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Team Structure and Areas of Responsibility

The jnp is a non-profit organization run by volunteers. Most of the work is done on a voluntary basis, with only a few positions filled by mini-jobs. The current structure has developed over nearly 15 years and can serve as a model for other organizations.

Team Structure

The jnp organization team is designed so that anyone can participate as a volunteer and it is easily accessible to everyone. It is introduced at every project with a presentation and Q&A session for the team.
The person, however, should have some connection to jnp—either by playing or by being present at the project.

Board of Directors (Voluntary)
Composed of 3 or 5 board members (an odd number for voting). Involved in almost all areas of responsibility (finance, project management, staffing).

Management (Employment/Mini-job)
1-2 persons appointed by the board. Main task: project financing and realization. Works closely with the board.

Office Management (Employment/Mini-job)
1 person responsible for bookkeeping and financial follow-up of projects. Works closely with the management and financial positions on the board.

Social Media (Employment/Mini-job)
1 person responsible for social media (Instagram), program texts, etc. Responsible for external presentation and works with the team.

Team (Voluntary)
Unlimited number, currently 27 people. Areas of responsibility can be freely chosen and switched.

Areas of Responsibility

Project Organization
Project management (2-3 people, always one person from management and the board present, responsible for the organization and delegation).
Core team (team members involved in organization and implementation).

Staffing Team (Voluntary)
Staffing chief (responsible for the staffing team).
Project staffing manager (responsible for staffing for the respective project).
1-2 people for each instrument group (assigning and contacting musicians if staffing gaps occur).

jnPowerhouse (Voluntary)
Workshops, discussions, and podcasts to look beyond the daily routine of orchestra and musicians and further develop the network.

Awareness Team (Voluntary)
Ensures that everyone feels comfortable at our projects and provides a safe space for our musicians. Creates an awareness guide for projects.

Logistics (Voluntary)
Closely connected to project organization, everything from renting transport to setting up percussion.

DE

Die jnp ist ein ehrenamtlicher, gemeinnütziger Verein. Die allermeiste Arbeit wird ehrenamtlich verrichtet, nur wenige Positionen sind mit Minijobs besetzt. Die heutige Struktur hat sich über fast 15 Jahre entwickelt und kann eine Orientierung für andere Vereine sein.

Teamstruktur
Das Organisationsteam der jnp ist darauf ausgelegt, dass sich jede:r ehrenamtlich einbringen kann und für alle leicht zugänglich ist. Es wird auf jedem Projekt mit einer Vorstellungs-/ und Fragerunde für das Team beworben.
Die Person sollte allerdings Bezug zur jnp haben- entweder mitspielen oder auf dem Projekt dabei sein.

Vorstand (Ehrenamt)
bestehend aus 3 oder 5 Vorständ:innen, ungerade Zahl für Abstimmungen, in fast allen Aufgabenbereichen vertreten (Finanzen, Projektleitung, Besetzung)

Geschäftsführung (Anstellung/Minijob)
1-2 Personen, eingestellt vom Vorstand, Hauptaufgabe Projektfinanzierung- und Realisierung, arbeitet eng mit dem Vorstand zusammen

Büroleitung (Anstellung/Minijob)
1 Person, kümmert sich um Buchhandlung und finanzielle Nachbereitung von Projekten, arbeitet eng mit Geschäftsführung zusammen und Finanzposten aus dem Vorstand

Social Media (Anstellung/Minijob)
1 Person, kümmert sich um Social Media (Instagram), Programmtexte, etc., Präsentation nach Außen, Arbeit mit dem Team zusammen

Team (Ehrenamt)
unbegrenzte Anzahl, momentan 27 Personen, Aufgabenbereiche frei wählbar und wechselbar

Aufgabenbereiche

Projektorganisation
Projektleitung (2-3 Personen, immer eine Person aus GF und Vorstand anwesend, haben den Hut für die Orga auf, delegieren), Kernteam (Teammitglieder:innen, sind an der Orga und Umsetzung beteiligt)
Besetzungsteam (Ehrenamt)
Besetzungschef:in (hat den Hut für das Besetzungsteam auf), Besetzungsprojektleitung (hat für das jeweilige Projekt den Hut für die Besetzung auf), 1-2 Personen für jede Instrumentengruppe (Einteilung und Musiker:innen anrufen, falls Besetzungslücken entstehen)
jnPowerhouse (Ehrenamt)
Workshops, Diskussionen und Podcasts um über den Tellerrand des Orchester- und Musiker:innen-Alltags zu gucken und uns dadurch als Netzwerk weiterentwickeln
Awarenessteam (Ehrenamt)
sind darauf bedacht, dass sich alle bei unseren Projekten wohlfühlen können und bieten einen geschützten Raum für unsere Musiker:innen, erstellen für Projekte einen Awareness-Leitfaden
Digitales (Ehrenamt)
„Muss Simon fragen“ – von Drucker bis Website.
Logistik(Ehrenamt)
eng mit der Projektorga verbunden, vom Transporter ausleihen bis hin zum Schlagwerk einräumen alles dabei

Many aspects of project organization can often feel like an insurmountable challenge. How do I get my music scores? What do I do if we need 8 gongs or a celesta? What happens if instruments break? Below, we have compiled some tips and contacts to help tackle these tasks.

Instrument Rentals
Ideally, musicians bring their instruments with them. However, for larger instruments, this can be difficult, especially if musicians are traveling long distances.

Percussion
Percussion instruments usually need to be provided, and this is often the most labor-intensive task. First, the sheet music must be reviewed to determine exactly which instruments are required. Score indications are often vague – it is highly advisable to have an experienced percussionist compile a list. Sometimes, due to logistical reasons, more instruments are needed, but sometimes fewer can suffice.

IMPORTANT: Some instruments require mallets that not all percussionists have. This must be discussed with the participating musicians and rented if necessary. Additionally, for each percussionist, at least one stand and appropriate chairs for the timpani and snare drum should be included.

With the finalized instrument list, different organizations should be contacted about 3 months in advance. The largest rental companies in Germany are:

• For Northern Germany: relinkbremen
• For Southern Germany: SchlagZu
• Smaller regional rentals in Berlin:
  • Preissler Music
  • Thomas Rönnefarth Percussion

In addition, borrowing from regional music schools, music clubs or music colleges can be a cost-effective alternative. However, the selection is usually not as large and more unusual instruments are often not available. A fragmented loan from various music schools, private individuals etc. can save considerable costs, but in most cases this is outweighed by the enormous amount of time required for the preceding organisation and transport. Ideally, various offers should be obtained and then weighed up in terms of costs and transport routes.

Harp Rentals
Ideally, harps are brought along by the players themselves; if necessary, help with transport can be offered.

A rental service near Berlin is Harfenland im Havelland.

Otherwise, you can also enquire at music academies or regional music schools. Don’t forget a bench, tuner, spare strings, harp transport trolley and a suitable protective cover.

Piano and Celesta

Depending on the rehearsal and concert venue, an upright or grand piano is often available. Depending on the work, an electric piano nova may be available for rehearsals. Otherwise, pianos can often be hired from regional piano makers, who also have the necessary equipment for transport.

A celesta usually poses the greatest difficulty. The best solution in northern Germany is via relinkbremen (see Percussion). Universities also often have an instrument.+

Instrument Insurance
All rented instruments must be insured for the duration of the project. Some rental companies, like relinkbremen, include insurance in the rental fee. Otherwise, a separate insurance policy is required.
For instrument insurance, the Mannheimer Insurance is recommended. An exact description of the instrument (brand, serial number, year of manufacture) and its value should be sent to the insurance company at least one week before the start of the project.

Participating musicians are responsible for their own private instruments. Most of them will have taken out appropriate insurance for their high-priced instruments.

Logistics

Whether for percussion, music stands or food, the larger the project, the more usually needs to be transported. If you don’t have your own cars, companies such as Sixt and Enterprise offer a wide range of vans. If cars are needed more frequently, it is often possible to save money by concluding a framework agreement for each booking. Absolute recommendation for large, heavy items: 3.5T vans with a lifting platform!

Within cities, car sharing providers such as Miles or Carl&Carla can also be sufficient for shorter journeys.

Sheet Music

For legal reasons, original sheet music must be used for public concerts. For large orchestras and ensembles in particular, renting sheet music from publishers is a much more favourable alternative than buying it. 

For this, the score and individual parts must be requested from the publishers 2-3 months before the project. The easiest way to find out which publisher has the work in question is to Google it. Non-profit associations or organisations can often successfully negotiate the offer down a little. The delivery date should be chosen so that the sheet music can be made available to the musicians in good time.

After the project, all sheet music must be returned to the publisher by the deadline. If sheet music is missing, replacement costs of 10 – 20 € per part will be charged. For large projects, a music supervisor should therefore be appointed to keep an eye on the issue and collection of the original sheet music.

Viele Bereiche der Projektorganisation wirken oft wie ein unüberwindbar großer Berg. Wie komme ich meine Noten? Was mache ich, wenn man 8 Gongs oder eine Celesta braucht? Was passiert, wenn Instrumente kaputtgehen? Im Folgenden haben wir einige Tipps und Kontakte zusammengefasst, mit denen viele dieser Aufgaben geklärt und angegangen werden können.

Leihinstrumente
Im besten Fall bringen die Musiker:innen ihre Instrumente selbst zum Projekt mit. Bei großen Instrumenten wird dies aber meist schwierig, vor allem wenn die Musiker:innen eine weite Anreise haben.

Schlagwerk
Das Schlagwerk muss in der Regel gestellt werden und stellt dabei meist den größten Aufwand dar. Hierfür muss zunächst das Notenmaterial gesichtet werden, welche Instrumente genau benötigt werden. Partiturangaben sind dabei meist ungenau – es lohnt sich sehr, einen erfahrenen Schlagwerker eine Liste zusammenstellen zu lassen. Manchmal braucht man aus logistischen Gründen etwas mehr, manchmal kann aber auch etwas eingespart werden.

WICHTIG: Für einige Instrumente werden Schlägel benötigt, die nicht jeder Schlagwerker selbst hat. Dies muss mit den teilnehmenden Musiker:innen abgesprochen und gegebenenfalls mit ausgeliehen werden. Dazu sollte mindestens für jeden Schlagwerker eine Ablage sowie für Pauken und kleine Trommel ein entsprechender Stuhl mitkalkuliert werden.

Mit der erstellten Instrumentenliste können dann am besten ca. 3 Monate im Voraus verschiedene Organisationen angefragt werden.

Die größen Leihfirmen in Deutschland sind:
für Norddeutschland: relinkbremen https://www.relink-bremen.de/
für Süddeutschland: SchlagZu https://www.schlagzu.com/de

kleinere regionale Verleihe in Berlin
Preissler Music https://www.preissler-music.com/
Thomas Rönnefarth Percussion https://www.trpercussion.com/

Zusätzlich kann eine Leihe über regionalen Musikschulen, Musikvereinen oder auch an Musikhochschulen eine kostengünstige Alternative darstellen. Allerdings ist dafür meist die Auswahl nicht so groß und ausgefallenere Instrumente oft nicht vorhanden.
Eine zerstückelte Leihe von verschiedenen Musikschulen, Privatleuten etc. kann erheblich Kosten sparen, in den meisten Fällen wird dies aber von einem enorm höheren Zeitaufwand für die vorausgehende Organisation als auch den Transport aufgewogen.
Im Idealfall werden verschiedene Angebote eingeholt und dann nach Kosten und Transportwegen abgewogen.

Harfen
Harfen werden im Idealfall von den Spieler:innen selbst mitgebracht, gegebenenfalls kann Hilfe beim Transport angeboten werden.

Eine Verleih in der Nähe von Berlin ist das:
Harfenland im Havelland https://www.harfenland.de/

Ansonsten kann ebenso bei Musikhochschulen oder regionalen Musikschulen angefragt werden.
Nicht vergessen werden dürfen Spielbank, Stimmgerät, Ersatzsaiten, Harfentransportwagen und eine entsprechende Schutzhülle.

Klavier und Celesta
Je nach Proben- und Konzertort ist ein Klavier oder Flügel oft vorhanden. Je nach Werk kann gegebenenfalls für die Proben auf ein elektrisches Klavinova zurückgegriffen werden. Ansonsten gibt es Leihklaviere oft bei regionalen Klavierbauern, diese haben insbesondere auch das nötige Equipment für den Transport.
Eine Celesta stellt meist die größte Schwierigkeit dar. Die beste Lösung im norddeutschen Raum ist über relinkbremen (siehe Schlagwerk). Auch Hochschulen haben sonst oft ein Instrument.

Bassklarinette und Kontrafagott
Bei großen Holzblasinstrumenten sollte mit den Spieler:innen abgesprochen werden, ob sie diese besitzen und mitbringen können. Musikstudierende können diese meistens an der eigenen Hochschule für eine geringe Gebühr ausleihen. Alternativ muss über Kontakte an anderen Musikhochschulen angefragt werden.

Instrumentenversicherung
Alle Leihinstrumente müssen über den gesamten Projektzeitraum versichert sein. Bei einigen Leihfirmen wie relinkbremen ist dies bereits in der Leihgebühr inklusive, ansonsten ist eine separate Versicherung notwendig.
Für Instrumentenversicherungen empfiehlt sich die Mannheimer Versicherung. Spätestens eine Woche vor Projektstart sollten dieser eine genaue Bezeichnung des Instruments (Marke, Seriennummer, Baujahr) und dessen Wert übermittelt werden.
Für Privatinstrumente sind die teilnehmenden Musiker:innen selbst verantwortlich. Die meisten werden für ihre hochpreisigen Instrumente eine entsprechende Versicherung abgeschlossen haben.

Logistik
Egal ob für das Schlagwerk, Notenständer oder Essen, je größer das Projekt, desto mehr muss in der Regel transportiert werden. Sind keine eigenen Autos vorhanden, bieten Firmen wie Sixt und Enterprise ein breites Angebot an Transportern. Werden öfter Autos benötigt, kann oft durch den Abschluss eines Rahmenvertrags bei jeder Buchung Geld gespart werden. Absolute Empfehlung für große, schwere Sachen: 3,5T Transporter mit Hebebühne!
Innerhalb von Städten für kürzere Strecken können auch Carsharing-Anbieter wie Miles oder Carl&Carla ausreichen.

Noten
Aus rechtlichen Gründen muss bei öffentlichen Konzerten aus Originalnoten gespielt werden. Insbesondere für große Orchester und Ensembles ist dabei anstelle eines Kaufs die Leihe bei Notenverlagen die deutlich günstigere Alternative.
Hierfür müssen Partitur und Einzelstimmen 2-3 Monate vor dem Projekt bei den Verlagen angefragt werden. Welcher Verlag das gespielte Werk führt, ist am einfachsten über Google herauszufinden. Gemeinnützige Vereine oder Organisationen können oft erfolgreich das Angebot ein wenig runterhandeln. Der Liefertermin sollte so gewählt sein, dass die Noten den Musikern rechtzeitig zur Verfügung gestellt werden können.
Nach dem Projekt müssen alle Noten wieder an den Verlag fristgerecht zurückgesandt werden. Fehlen Noten, werden pro Stimme Ersatzbeschaffungskosten in Höhe von 10 – 20 € in Rechnung gestellt. Bei großen Projekten sollte daher ein Notenwart bestimmt werden, der die Ausgabe und das Einsammeln der Originalnoten im Blick behält.

Our project planning generally begins a year in advance, so while current projects are ongoing, planning for the next year has already started.
Aside from our work tools, the classic table has proven effective in providing an overview of project organization. This allows the project to be broken down into its (smallest) tasks, and everyone can help where they can.

When	Task	Comments	Who	Status
approx. 1 year ahead	Financing	Write applications, create financial plans	Management
approx. 6 months ahead	Team Organization	Assemble teams, recruit people, assign tasks	Project management
approx. 1 year ahead to post-processing	Content-related	Create concept, curate, order music scores, communicate with organizers, ensemble	Team
approx. 3 months ahead	Logistics	Instrument loans, stage setups, transport	Team
approx. 6 months ahead	Accommodation and Catering		Team
approx. 6 months ahead to during the project	Social	Workshops, Awareness	Team
ongoing	Public Relations	Advertising, social media	mini-job

DE

Unsere Projektplanung findet in der Regel mit einem Jahr Vorlauf statt. So beginnt schon während der laufenden Projekte bereits die Planung für das nächste Jahr.

Neben unseren Arbeitstools hat sich zum Überblick der Projektorganisation die gute alte Tabelle bewiesen. So kann das Projekt in seine (kleinst-) Aufgaben heruntergebrochen werden und alle packen da an wo sie können.

Wann	Aufgabe	Kommentar	Wer	Status
ca. 1 Jahr davor	Finanzierung	Anträge schreiben, Finazierungspläne erstellen	Geschäftsführung
ca 6 Monate davor	Team Organisation	Teams zusammenstellen, Menschen akquirieren, Aufgaben zuteilen	Projektleitung
ca 1 Jahr davor bis Nachbereitung	Inhaltliches	Konzept erstellen, Kuratieren, Noten bestellen, Kommunikation zu Veranstalter*innen, Besetzung	Team
ca 3 Monate davor	Logistik	Instrumentenleihe, Bühnenaufbauten, Transporter	Team
ca 6 Monate davor	Unterkunft und Verpflegung		Team
ca 6 Monate davor bis auf dem Projekt	Soziales	Workshops, Awareness	Team
fortlaufend	Öffentlichkeitsarbeit	Werbung, Social Media	Mini-Job

We ensure diversity in our program design and make sure there is always a composition by a female composer included. Additionally, it is important to us to choose a program that is appealing both to the musicians and the audience.

A symphonic concert lasting about 90 minutes typically consists of three works: an opener, for instance, an overture (lasting 5–10 minutes), a solo concert or a concert piece of 20–30 minutes, and in the second half, the main work, a symphony (30–50 minutes).

Opener 

The opening piece should captivate the audience and grab their attention. Overtures (French „opening“) are especially suitable, as they were composed precisely for this purpose. The work should not last longer than 5–10 minutes and should fit dramaturgically with the rest of the program.

Concert Piece 

Between the opener and the main work, it is a good idea to include a concert with a soloist or a shorter piece for orchestra. The piece should not be too long since a large symphonic work follows in the second half.

Main Work 

It’s best to determine the main work first and align the rest of the program accordingly. It is important that the work is interesting for the musicians to encourage their participation.

Logistics 

When choosing the program, you should always consider whether the ensemble is logistically feasible (stage dimensions, special instruments like an organ, grand piano, etc.) and avoid requiring additional musicians or instruments for a five-minute piece.

Female Composers 

In these archives, you can find lists of female composers. Unfortunately, many works have not been published or are lost, but it is worth searching and not just playing the „popular“ works by female composers.

• Archive Woman & Music – Repertoire Lists
• Sophie Drinker Institute – Orchestral Works by Female Composers
• Stretta Music – Music by Female Composers
• Musica Reanimata: Society for the Rediscovery of Composers Persecuted by the Nazis
• Recommended Book: 250 Composers by Arno Lücker.

DE

Wir achten bei unserer Programmgestaltung darauf, Vielfalt reinzubringen und schauen, dass immer eine Komposition von einer weiblichen Person vertreten ist.
Zudem ist es uns wichtig, ein Programm zu wählen, das sowohl für die Musiker:innen als auch für das Publikum attraktiv ist.

Ein sinfonisches Konzert mit einer Dauer von ca. 90 min gestaltet sich meist mit drei Werken, darunter ein „opener“, beispielsweise einer Ouvertüre (Dauer 5-10 min), einem Solokonzert oder einem Konzertstück mit einer Dauer von 20-30 min und dann in der 2. Hälfte das große Hauptwerk, eine Sinfonie (30-50 min).

Opener
Das Anfangsstück soll die Zuhörer:innen abholen und ihre Aufmerksamkeit gewinnen. Dafür eignen sich besonders die Ouvertüren (Franz. “Eröffnung”), da diese extra dafür komponiert wurden.
Das Werk sollte nicht länger als 5-10 min dauern und dramaturgisch zum Rest des Programms passen.

Konzertstück
Zwischen dem Opener und dem Hauptwerk würde es sich anbieten, ein Konzert mit eine:r Solist:in zu spielen oder ein kürzeres Werk für Orchester. Das Werk sollte nicht zu lang sein, da in der 2. Hälfte noch ein großes sinfonisches Werk ansteht.

Hauptwerk
Es rentiert sich, das Hauptwerk als erstes zu bestimmen und den Rest danach auszurichten. Dabei ist vor allem wichtig, dass das Werk für die Musiker:innen interessant ist, damit diese sich bewerben.

Logistik
Bei der Programmauswahl sollte man prinzipiell darauf achten, ob die Besetzung logistisch umsetzbar ist (Bühnenmaße, Sonderinstrumente z.B. Orgel, Flügel, etc.) und nicht beispielsweise für ein 5 Minuten Werk entweder zusätzliche Musiker:innen oder Instrumente gebraucht werden.

Weibliche Komponistinnen
In diesen Archiven findet man Auflistungen von weiblichen Komponistinnen. Leider wurden viele Werke noch nicht verlegt oder sind verschollen, trotzdem rentiert es sich, auf die Suche zu gehen und nicht nur die „populären“ Werke von Komponistinnen zu spielen.

Archiv Frau & Musik – Repertoire Listen
Sophie Drinker Institut – Orchesterwerke von Komponistinnen
Stretta Music – Musik von Komponistinnen
Musica Reanimata: Verein zur Wiederentdeckung NS-verfolgter Komponisten und ihrer Werke e. V.

Buchempfehlung – 250 Komponistinnen von Arno Lücker

From podcasts and educational series to online concert formats – since the Covid-19 pandemic at the latest, there has been a shift in thinking within the cultural sector. Offerings are increasingly being provided digitally or through a hybrid approach, both in person and online. During the pandemic, we too focused on developing concepts that made it possible to continue the “concert experience.” However, this was only one aspect of our digital formats. Another part is our podcast, where we discuss topics that concern the cultural sector, the orchestral world, and young people of our generation.
Our educational series, like our podcast, addresses topics from the cultural scene and politics, and explores them through lectures, discussion panels, and workshops. Furthermore, some of our orchestra project workshops are designed to be delivered digitally.

Podcast

In our podcast, we deal with important topics relating to our organisation, the music world and everything that moves us young musicians. We have linked some episodes here in which we have conducted exciting interviews about the position of music in today’s world and modern ways of producing music and being a musician.

We are very much looking forward to reviving our podcast later this year and expanding this list with exciting episodes on music projects, their organisation and opportunities.

Episodes (in german)

> Folge 26 Was macht eigentlich #jnpolitik?

> Folge 19 Was denkt unsere Generation über Klassik? | pt. 1 mit Jehan

> Folge 20 Was denkt unsere Generation über Klassik? | pt. 2 mit Fiona

> Folge 21 Was denkt unsere Generation über Klassik? | pt. 3 mit Alena

> Folge 22 Was denkt unsere Generation über Klassik? | pt. 4 mit Lukas

> Folge 23 Was denkt unsere Generation über Klassik? | pt. 5 mit Eva

> Folge 17 Leon Weber | Musikproduzent

> Folge 15 Yunus

> Folge 13 Simon Höfele | Trompeter

> Folge 18 Noémi Zipperling | Aris Quartett

> Folge 11 Linda-Philomène Tsoungui | Drummerin

> Folge 6 mit Mirjam Budday | Yoga und Mentaltraining

jnpowehouse

powerhouse = driving force, engine, inexhaustible source
jnpowerhouse = work in progress – we think big and are constantly developing the concept.
The jnpowerhouse is meant to be a driving force: through workshops, discussions, and podcasts, we aim to look beyond the day-to-day life of orchestras and musicians, and by doing so, further develop as a network. Within the framework of the jnpowerhouse, every individual has the opportunity to contribute, participate in discussions, and engage with topics that often receive little attention in academic or professional life.
jnpowerhouse is also a future lab and engine for innovation: we want to collectively think about the cultural landscape of tomorrow, create a space for thought experiments and big ideas, and connect across disciplines. We integrate these reflections into our artistic projects.
Inexhaustible source? Absolutely, and especially for community, friendships, and shared experiences. Of course, having a great time together is a given. We aim to leverage our ever-growing network of fascinating people to provide a platform for diverse career and life paths, and to share experiences.

Lectures 

• Playing Music Globally and Justly (September 12, 2022)

with Sandeep Bhagwati – composer, researcher, publicist, speaker, poet, and theater maker
Questions: Who benefits from cultural transfer?

What role do assimilation, appropriation, and money play?

How can we engage with each other on equal footing?

What is the colonial legacy of classical music?

How does white supremacy manifest?

Who decides what is considered “high culture” and “world music”?

What can we contribute to make our cultural life more just?

• From Choir to the World (June 30, 2022)

with Ilka Berger and Ortrud Schwirz
Elbphilharmonie Choir, which brings together people from over 15 countries and performs pieces from various musical traditions
Questions: How does cross-traditional music-making work in the Choir to the World?

What can we, as an orchestra, learn from their experiences?

• Diversity Agents for jnp?! (April 25, 2022)

with Inga Sponheuer and Moutaz Zafer
Questions: How does one become a diversity agent?

What does this role actually involve?

What changes have occurred through and with this position?

• Orchestra, But Different (March 17, 2022)

with the Trickster Orchestra
Questions: How do compositions with Western and traditional instruments work?

How do you incorporate this into an orchestra concept at all?

This is a project that was launched during the Covid-19 pandemic. Weekly newsletters were sent out with shared challenges, fun games, and exciting articles on topics related to cultural policy and orchestras. Additionally, various online discussion rounds and lectures were organized – both by and with jnp musicians as well as guest speakers from outside the jnp community.

#jnpsemester-Webinare

• Erfolgsfaktoren für virtuelle Teams vom 8.05.2020

Vortrag mit Nora Held

• Wie infiziert ist die Kultur? vom 20.05.2020

Diskussion über Kulturförderung

• Warum gehen meine Freunde nicht ins Konzert? vom 19.06.2020

Vortrag von Louise Engel

Webinars

• Success Factors for Virtual Teams (May 8, 2020)  

Lecture with Nora Held  

• How Infected Is Culture? (May 20, 2020)  

Discussion on cultural funding  

• Why Don’t My Friends Go to Concerts? (June 19, 2020)  

Lecture by Louise Engel  

Concerts – Trikestra Kooperation

#brahms_rotation

• Documentary of the Project

from January 27, 2020  

TRIKESTRA is the first pilot project in the world of classical music that brings together areas that have traditionally been seen as opposing each other. The Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, the junge norddeutsche philharmonie, and the STEGREIF.orchester come together in collaboration with the German Federal Cultural Foundation.  

TRIKESTRA rotates 360 degrees around Johannes Brahms. Symphony No. 3 in F major serves as both the focal point and the starting point for a kaleidoscopic exploration of Brahms. Rotating, the musicians delve into the symphony in relation to its past, present, and future.  

#brahms_rotation enables new perspectives: on Brahms, on 150 years of rotating music history, and on 300 years of concert tradition. Three orchestras together, honoring and simultaneously breaking new ground in the classical heritage.  

• Project Trailer

from January 27, 2020  

#trikestra_trialoge

• trikestra_dialog I: Concert

Concert from June 29, 2020  

Beethoven’s Sixth Symphony, the *Pastoral*, transports the listener to a world of untouched nature.  

So, how does it sound when Beethoven’s nature sounds are translated into the present day? How can we musically express the love of nature that Beethoven inscribed into his *Pastoral* in today’s world? These are the questions explored by the junge norddeutsche philharmonie, the STEGREIF.orchester, and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin as part of the TRIKESTRA project series.  

For the concert #beethoven_rotation, a commissioned piece was created to connect the movements of Beethoven’s Sixth Symphony and bring the pastoral soundscape into the present. Musician and DJ Leon Weber composed *Pastorale – Leon Weber Rework* for this occasion, a piece for 10 musicians from the DSO and live electronics, offering new, exciting perspectives and sound experiences of Beethoven’s work.  

The video also marks the beginning of the #trikestra_trialogue series – a format designed to provide space for ideas, exchanges, discussions, and experiments within the TRIKESTRA framework.

• trikestra_Dialog I: Conversation

from July 7, 2020  

Interviews on the project #trikestra_trialogue I: *Pastorale – Leon Weber Rework*  

The #trikestra_trialogue series was developed as part of the TRIKESTRA project by the junge norddeutsche philharmonie, the STEGREIF.orchester, and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. This video serves as the digital kickoff for the series.  

The #trikestra_trialogue offers space for exchange, inspiration, and discussion among the three ensembles and will take place at various locations throughout Berlin. Due to the current situation, the first #trikestra_trialogue was implemented digitally through a video production. In this first episode, musician and DJ Leon Weber is introduced. His commissioned work, *Pastorale – Leon Weber Rework*, was originally set to premiere on April 9, 2020, as part of #beethoven_rotation. His piece connects the individual movements of Beethoven’s Sixth Symphony, the *Pastoral*, placing both classical and electronic music in a new context.

• trikestra_trialogue III: Trailer

from May 22, 2021  

TRIKESTRA begins its third round on May 22, 2021, with #planet_rotation. While the first two years focused on humanity and nature, we now zoom out further and explore the theme of the universe.  

For the third #trikestra_trialogue, there may have been no better location than the Zeiss Major Planetarium in Berlin. A few weeks ago, we had the privilege of recording two chamber music pieces in this special venue with musicians from the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the junge norddeutsche philharmonie, and the STEGREIF.orchester for the upcoming #planet_rotation.  

Incorporating spoken word, costumes, and the unique visuals projected on the planetarium dome, this concert became a truly special experience. Not only was everything captured on camera, but it was also made accessible to a small live audience. Bettina, Sanja, and Samuel were able to take a behind-the-scenes look at the video shoot. You can see their impressions in our trailer!  

Music:

Naomi Pinnock – String Quartet No. 2, 2nd movement  

Miguel de Aguila – Wind Quintet No. 2, 1st movement

#beethoven_rotation

• Project trailer

The whole world seems to be at a standstill in the face of the pandemic. But we won’t be discouraged, and during times of social distancing, we’re just coming a little closer virtually. TRIKESTRA continues – digitally! Instead of the planned #beethoven_rotation on April 9, 2020, at the Vollgutlager in Berlin, you can now experience part of the concert comfortably from home. We’re not only rotating around Beethoven, but also 360° around the virtual orchestra! Watch and be amazed: observe nearly 70 musicians from the junge norddeutsche philharmonie, the STEGREIF.orchester, and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin during the ‚Merry Gathering of Country Folk‘ interactively and from all angles.  

A digital sound performance based on the 3rd movement of Ludwig van Beethoven’s 6th Symphony, the Pastoral.

#planet_rotation

• Livestream Concert

from May 21, 2021  

A digital concert experience as part of TRIKESTRA, a collaborative project of three orchestras – the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the junge norddeutsche philharmonie, and the STEGREIF.orchester.

• Content 

What do we associate with the universe? What connections exist between the cosmos and music? How could this galactic diversity be musically expressed? Silence, distance – a reflection of our current times? How does that affect us?  

Come and join us on TRIKESTRA’s next great journey. This time, we move away from humanity, away from Earth, zooming out into the infinite expanses of the universe. We observe the world from above, give ourselves space, and change our perspective. We lose ourselves in the fascination and mysteries of the cosmos. We orbit colorful planets, whether rocky or shrouded in clouds of gas, orbit one another, and orbit ourselves. Sometimes we don’t know what moves us. We let ourselves drift – weightless.  

Himmelblau (Sky-blue)

• Making of Funkelkonzerte XXL

The Funkelkonzert XXL Himmelblau is a musical and scenic journey about love, breaking free, and overcoming one’s own limits. The making-of reveals just how much passion and enthusiasm went into this concert film. The production was a collaboration with the Backstage Youth Club of the Deutsches Schauspielhaus and the junge norddeutsche philharmonie.

• Konzert Funkelkonzert XXL | Internationales Musikfest Hamburg 

Concert from May 27, 2021

Breaking free from all constraints, exploring the world, being free. A musical and scenic journey about love, breaking out, and overcoming one’s own limits. Created by young people for young people aged 14 and up.

Throughout history, people have longed for a self-determined life, free and without constraints: Joseph von Eichendorff expressed this desire in his writings, and Ludwig van Beethoven in his music. But what are we actually searching for? How far can we go without endangering the community? In the play “Taugenichts” (Good-for-Nothing), performers from the Backstage Youth Club of the Deutsches Schauspielhaus explore these questions. Inspired by Eichendorff’s novella “Aus dem Leben eines Taugenichts” (“From the Life of a Good-for-Nothing”), the piece tells colorful stories of breaking out and returning home, of love and identity.

The fitting music is provided by the young musicians of the junge norddeutsche philharmonie, performing excerpts from Ludwig van Beethoven’s Sixth Symphony, which is often called the *Pastoral* due to its many depictions of nature – shepherd’s music, thunderstorms, or a peasant’s festival. Complementing these works are compositions by Daniel Roth and Lennard Zander, who, as the Backstage Band, developed music for the stage choreography alongside parts of the orchestra, under the direction of Duncan Ward.

Alexander International Music Award

As part of the Alexander International Music Award, we not only held a digital composition competition but also hosted online workshops for our musicians. In active exchange between the winner of the composition competition, Yixie Shen, and the young musicians, the focus was primarily on the approach to composing (from the initial thought, through sketching, to the notation system). Additionally, there were discussions about style, composition techniques, and especially about instrument-specific techniques. What is possible on each instrument? What is easy to play or particularly challenging? Which techniques might not make sense at all because the final result is no longer perceptible in the overall work?

Thanks to these two online workshops, a solid foundation of trust was established between the composer and the musicians, which was crucial for the later concerts and contributed significantly to a unique concert experience.

• Concert Yixie Shen – Smoke 

Rolf-Liebermann-Studio NDR Hamburg, April 11th 2024